THEY_ARE_FILLIN_THE BLANK.

„2024 haben wir eine Jubiläumstour zu unserem Debütalbum gespielt – und uns natürlich intensiv mit den ganz alten Songs beschäftigt. Dabei wurde mir klar, wie ein neues H-BLOCKX Album klingen muss: Wir mussten zurück zu unserer eigenen DNA, zu unserer Essenz. Das haben auch die anderen so gefühlt, und so entstand in meinem Kopf eine musikalische wie produktionstechnische Vision für das Album, bevor auch nur ein Song geschrieben war“, erinnert sich Steddy, Drummer und Produzent.

Bassist Gudze und er fangen daraufhin an, an ersten Riffs und Ideen zu arbeiten: Sie reduzieren und verdichten, gehen ins Detail, ohne etwas zu verkopfen. Es entsteht ein Fundament, dass die sorglosen Anfangstage der H-BLOCKX in Erinnerung ruft, und trotzdem fest im Hier und Jetzt steht: „Schon nach ein paar Tagen haben wir gemerkt, dass wir auf dem richtigen Weg sind.“

Viele Aufnahmen dieser ersten Sessions landen später auf dem Album – Es sind „BLANKS“, die von Sänger Henning Wehland im Anschluss gefüllt werden.
„Steddy und Gudze haben mir nur eine Regel gegeben: Die Texte müssen so authentisch wie möglich sein“, erzählt der. Die Regel zeigt Wirkung – denn ziemlich sicher waren die Texte auf einem Album der Band nie so relevant wie auf „FILLIN_THE_BLANK“.

Der Opener „STRAIGHT_OUTTA_NOWHERE“, mit dem die Band im Sommer 2025 durch die digitalen Tische trat und nicht wenige offene Münder hinterließ, ist gleich eine Standortbestimmung: „Wie bei unserem Debüt, als wir aus dem Nichts kamen, fühlt es sich auch jetzt an – Vielleicht ‘erwartet‘ man von einer Band nach so vielen Jahren Stille nicht mehr viel. Aber für uns fühlt sich jetzt gerade alles so intensiv an, wie ganz am Anfang. Dieser Song fasst dieses Phänomen zusammen.“

Die Band und ihre Wegbegleiter nennen „FILLIN_THE_BLANK“ deshalb auch „das zweite Album“ der Band – denn wie ein Debüt bietet es auch Platz für die Themen, an die man sich so mittendrin in einer Karriere nicht mehr herantrauen mag.

Ein gutes Beispiel dafür ist „LIGHTS_OUT“: „Der ist ein Bekenntnis zu Schuld, Scham und Komplexen“, so Henning. „Das Thema Sucht und ihre Bewältigung hat mich in den letzten Jahren stark beschäftigt. Ich hatte oft das Gefühl, mein wahres ICH verstecken zu müssen – Das ging am besten, wenn ich die Lichter ausgeknipst habe…“

Noch schonungsloser taucht das Thema später in „COME_CLEAN“ auf: „Darin beschreibe ich die 36 Stunden meines letzten Alkoholrauchs, bevor ich nicht mehr verheimlichen konnte, was mit mir los ist. Es war wie der Beginn eines neuen Lebens.“

Den ehrlichsten Text, den er bisher in seiner Karriere geschrieben hat, findet sich laut Henning in „DESPERADO“: „Aus der Annahme entstanden, dass die Welt mir etwas schuldet, war ich lange wütend. Dieser Frustration bin ich oft mit vermeintlicher Stärke begegnet. Das hat mich aber nie zum Ziel gebracht, sondern nur immer weiter weg von mir selbst. Zum Glück bin ich irgendwann zu der Erkenntnis gekommen, dass das Zuhause in mir selbst liegt. Das Ding ist meine Beichte, mein Glaubensbekenntnis an mich selbst.“

Trotz der oft präsenten, schweren Themen ist “FILLIN_THE_BLANK” ein Album, das auch ungemein Spaß macht. Die Riffs und Grooves, die Breakdowns und Melodien, alles fließt wie selbstverständlich aus der versierten Band, die ihre wiedergewonnene Leichtigkeit hörbar genießt – „Ich glaube, das Entscheidende für den Entstehungsprozess war, dass diesmal niemand von außen Einfluss genommen hat. Wir waren so sehr bei uns wie noch nie. Es ging darum, etwas zu machen, woran alle in der Band wirklich Spaß haben. Ich glaube fest daran, dass diese Energie auch bei den Zuhörerinnen und Zuhörern ankommt“, findet Steddy.

Zu hören ist das in Tracks wie „ME_AND_MY_HORSE“, in dem ein Pferd Henning aus der Kneipe abholt, und ihm die Schönheit der Welt zeigt, oder „LAST_SUMMER“, in dem die Erinnerung an die Vans Warped Tour 1999 durch Nordamerika hervorgeholt wird: „Das waren acht Wochen, die für immer bei uns bleiben werden – Google mal das Lineup!“.

In „CORNS_ABOUT_2_POP“ wird es durchaus auch trippy: „Vor 30 Jahren hatte ich einen Trip auf einer Naturdroge, die sich Rosenholzkerne nennt – Ich will sowas nie wieder erleben, aber die Erfahrung hat mich bis heute nicht losgelassen. Damals wie heute habe ich gespürt, wie der Mensch der Menschheit im Wege steht.“

Angewandt ist diese Erkenntnis hörbar über die ganzen 33 Minuten: Eine Band, die ihren Ballast abgeworfen hat, die nicht mehr unter dem Druck eines Hypes steht, die sich endlich nur noch an sich selbst messen muss. Egal, ob man das jetzt Crossover, Rock, oder oder oder nennt – man könnte meinen, dass sich hier gerade eine völlig neue Band gegründet hat. Aber eben mit alter Stärke. Die H-BLOCKX waren in ihrer eigenen Schule und haben gelernt. Der Spirit der frühen Neunziger, die Attitüde und der Sound von heute.

Die Lücken sind gefüllt – Das hier ist, vorerst, das definitive Album der H-BLOCKX!